Del siempre maravilloso blog Virutas de Goma (por cierto, si quieren realmente estar informados sobre F1 déjense de Marca´s y As´s y lean Virutas o Vicisitud ¡no se arrepentirán!!) rescatamos esta joya…
Penita de épocas pretéritas en que los pilotos de la F1 llevaban bigote, peasso gafas (¡yo quiero unas iguales!!), paquete tabaco en la mano, se acostaban con las azafatas, bebían cerveza, se jugaban la vida y resolvían sus cuitas a puñetazos… Impagable estampa de nuestro ídolo en “pecho palomo” y de el gran Fittipaldi con el pantalón bajo los sobacos cual “Cachuli” cualquiera… Qué aburrida es la F1 hoy…
Recomendado por Pixel de Pixel y Dixel y encontrado en otra más que recomendable página que os invito a visitar 70 ideas, presentamos “Carousel” el espectacular anuncio de Philips producido por Stink Digital. A pesar de ser una acción detenida en un instante va contando una historia, que además es un bucle casi perfecto. Dirigido por el director Adam Berg ganó el Grand Prix en Cannes. Para tener la experiencia completa, visita el microsite de Philips, y tienes el video en HD para descargar en beam.tv
EZ3kiel es un grupo francés creado en 1994 que empezó como una fusión de reggae-ska, funk y hardcore para ir introduciéndose a través de la electrónica en estilos dub y otros experimentos. EZ3kiel combina música con proyectos gráficos y artísticos (ver su web) y lo componen Joan Guillon (máquinas), Matthieu Fays (batería) y Yann Nguema (bajo y gráficos). Su producción discográfica consta de 7 álbumes y algunos singles. Os dejo con Versus, de su álbum Barb4ry (2003). Un vídeo con un particular mensaje.
We Have Decided Not To Die es un cortometraje bastante inusual. Un tríptico alegórico en el que tres figuras pasan por un proceso de transformación en base a 3 rituales distintos. No es una historia en el sentido convencional, pero logra llevar a la audiencia a través de un viaje emocional. Un trabajo experimental de Daniel Askill que simboliza la idea de los rituales en las diferentes culturas aplicados a la época moderna y que ha recibido numerosos premios. Podéis leer la entrevista realizada al autor aquí (en inglés).
James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un cantante y actor estadounidense de punk rock. Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados. (más en Wikipedia).
Hablar de Iggy es hablar de uno de los mitos musicales de la historia de la música. Iggy es uno de esos personajes que con el paso del tiempo solo se hacen más grandes. Podríamos contar tantas cosas de el… pero no es esa la cuestión que hoy nos trae por aquí (aunque no es por falta de ganas), así que dejaremos a los más curiosos que se pasen por la wikipedia y nosotros vamos al quiz de la cuestión. Queremos presentaros King of The Dog.
Se trata del canal que Iggytiene en Youtube y donde nos presenta un vídeo interactivo donde tu puedes elegir el “Rey de los Perros” que quieres que te cante un más que sorprendente tema, precioso tema, que nos demuestra, una vez más, que Iggy no es el clásico “rockero” sin nuevas ideas, que hasta el más duro de los duros puede hacernos vibrar con sutileza y que, en definitiva, el es un genio y hace lo que quiere y le gusta. Ponemos el embed de DailyMotion ya que en YouTube no he encontrado ninguno. Por cierto, quien quiera verlo (y con los Stooges) pronto tendrá la oportunidad en un único concierto que se dará en Madrid (yo me lo estoy planteando).
The XX es una banda del suroeste de Londres, Inglaterra, formada en 2005. La componen cuatro veinteañeros (dos chicos y dos chicas), Romy Madley, Baria Qureshi, Oliver Sim y Jamie Smith, que se conocieron en el Elliott School. Su álbum de debut XX fue editado el 17 de agosto de 2009 en el sello Young Turks Records y fue producido por ellos mismos.
Su música transmite muchas sensaciones en medio de una sencillez absoluta. Sus ritmos íntimos y pausados nos relatan sus vivencias de amores, desamores y mucha desilusión, sumiéndonos en una extraña melancolía que no por oscura nos vuelve insensibles a sus encantos. Alternan hábilmente voces y susurros con un tratamiento minimalista de los instrumentos, en el momento adecuado y con la duración precisa, ya que los silencios también pueden decir muchas cosas. Tal vez no sea el ideal de disco para una noche de fiesta, pero sin duda hará las delicias de muchos momentos de intimidad y reflexiones varias.
Hoy vamos a cambiar un poco de registro en las bases electrónicas que suelen copar las preferencias de los miembros del blog (entre los que también me incluyo), para presentaros un grupo fresco, agradable y sin complejos, que ha basado su corta historia en una proyección personal aprovechando las posibilidades que da la red (que vayan tomando nota algunos) con gran acierto y mucha calidad. Se trata de Pomplamoose (pomelo en francés), una banda que podríamos decir que hace básicamente pop creativo.
Jack Conte y Nataly Dawn empezaron a hacer música juntos en el verano del 2008. La particularidad de este duo es que sus temas son, por el momento, una compilación de vídeos sin trampa ni cartón, lo que ves es lo que hay, y es en gran medida divertido y original. Hacen versiones y temas propios, pero lo mejor es pasarse por su canal You Tube y disfrutar con sus composiciones. Yo os dejo con la canción SEPTEMBER!!! versión de Earth Wind and Fire que cuenta con una colaboración especial, la abuela bailando (min 1,54). Genial, espero que os gusten. También en MySpace.
Porque a veces, las cosas sencillas son las que mejor sientan.
Esta semana llego un poco tarde, pero estaba decidiendo sobre que escribía. Iba a hacer un review del concierto de The Sounds que estuve el pasado sábado, una banda sueca que cada día me gustan más, pero como ya saqué el Por fin es viernes sobre K’naan, esta vez toca video.
Aunque la próxima semana vuelvo a la música. Vamos allá.
(En el siguiente video, podeis mover la cámara “arrastrandola” con el ratón)
Esto es un video inmersivo, un video donde puedes mover la cámara de forma interactiva hasta 360 grados (en horizontal y casi en vertical), sin detener el movimiento.
Está realizado por Inmersive Media, la compañía que también es responsable de la grabación del Google Street View. En su página de Demos podeis ver más ejemplos, desde saltos BASE a viajes, naturaleza o deportes. Si quereis detalles técnicos sobre la cámara usada, están explicados en su página también.
La inmersividad es una característica que se usa en diversos ámbitos, desde el arte y los videojuegos hasta el entrenamiento o la simulación. Se trata de que la persona se sienta inmersa en una realidad, real o virtual, que no es la misma en la que está físicamente. Esta inmersión puede producirse para los 5 sentidos, aunque normalmente se limita a la parte visual o sonora.
Los ejemplos de las fotos panorámicas de 360 grados donde puedes mover la cámara o el Google Street View son ejemplos claros de inmersividad estática, y se hacen solapando fotografías que comparten una zona del encuadre común. En los videojuegos donde juegas en primera persona, estás inmerso en tu personaje, y vives dentro del mundo virtual mediante imágenes y sonidos. Sin embargo, todo esto no sale de una pantalla, sigue siendo muy 2D.
Las iniciativas de simular el 3D mediante técnicas de polarización y gafas especiales que estamos acostumbrados a ver en el cine, crean una sensación bastante real de 3D y una inmersión ficticia con solamente unas gafas especiales.
De otro modo, hace años que se veía como el futuro la Realidad Virtual, con aquellas gafas, guantes y otros dispositivos que te adentraban en un mundo totalmente virtual que controlabas y veías en 360 grados. Actualmente, aunque siguen desarrollos, la Realidad Virtual ha perdido bastante de su innovación y atractivo metafísico.
Relacionado con todo esto, en los últimos años han aparecido los videos inmersivos, con ciertos casos prácticos como el Google Street View, entrenamiento militar y servicios logísticos y de transporte, además del popular ocio y entretenimiento. En este campo que quizá es el que más nos atañe en este blog, hay muchas posibilidades.
La gente de yellowBird está desarrollando una tecnología para grabar videos interactivos en 3D (inmersivos) de la vida real. Es decir, en lugar de ser un producto más orientado a grandes obras logísticas, entrenamiento, etc, se acerca más a un dispositivo para llevarlo siempre encima y que sea más personal y cercano. En esta primera demo suya, se basa en el concepto de “yo estuve allí” del concierto:
En general, es un formato nuevo por explorar, ya que en el mundo de los videojuegos ha sido muy probado y es una de las claves de la mayoría de juegos en primera persona, el que consiga una inmersividad mayor, va a tener muchas posibilidades de ser un juego mejor y más adictivo.
Pero hay que ver que se puede hacer con esta tecnología en el cine, la TV, los documentales, etc, llevando la inmersión en entornos reales, en la realidad.
