Fredrik Ödman es un fotógrafo de Ängelholm, Suecia, del que ya algunos de nuestros colaboradores ha hablado en sus blogs y que me he permitido traer aquí por su calidad y su increíble imaginiería. Fredrik empezó con el dibujo y la pintura, hasta que hace unos 10 años descubrió el mundo de la fotografía y el photoshop que lo ha absorbido por completo. Habla inglés, noruego, sueco y danés, pero su lenguaje principal es el pictórico, un lenguaje con el que, a través de sus creaciones, nos describe un mundo a veces oscuro, a veces divertido y a veces aterrador, pero siempre bordeando esa belleza oscura que seguro a nuestra querida Double le va a gustar. Su trabajo está perfectamente ejecutado, rodeándolo de fantasía y simbología, cuyas dosis de provocación atraen sin duda al espectador.

El detalle de su obra no es casualidad, algunas imágenes le pueden llevar 100 horas hasta conseguir el resultado final. “a veces pasan varios meses antes de que termine una imagen” – dice – “Mi proceso de imagen se compone de algunos trabajos preliminares, que es seguida por una más o menos completa idea en mi cabeza, una sesión fotográfica y luego terminarla en mi equipo. El trabajo preliminar puede consistir en la fabricación de objetos, pintura de fondo, maquillaje e iluminación. Durante la sesión fotográfica, las imágenes se toman con una cámara Mamija RZ de formato medio y una Nikon D50, que se convertirán en parte de la imagen. Photoshop me ayuda a combinar todos los elementos en mi ordenador, utilizando una sencilla técnica de collage. En algunas imágenes, casi todo es creado digitalmente y la foto simplemente sirve como una base pero por supuesto, algunos de mis tiros más sencillos requieren, color, ajustes de contraste y el nivel de retoque”.

Fredrik es un obsesionado de la luz y los detalles “Me encantan las imágenes con una gran riqueza de detalles – las imágenes en las que el espectador sigue descubriendo nuevos detalles, que le llevan a profundizar más en la imagen.”

Fredrik insiste en que si bien un buen dominio de herramientas digitales es importante y  permiten libertad de creación y muchas más posibilidades, especialmente en el campo de la fotografía, saber cómo utilizar el software es sólo una pequeña parte del proceso creativo. “Muchos artistas se sumergen en la técnica y eso no es bueno. Es posible realizar fotografías excelentes con una cámara barata, pero no se pueden hacer con el equipo más caro si no se ha desarrollado el talento y los conocimientos.  Asimismo, no importa cómo se creó una imagen, es el resultado final lo que es importante “.

Pues es la hora de mostrarles a uno de mis ilustradores favoritos al que sigo devotamente su portfolio. No tengo ni puñetera idea de dónde nació, cuánto pesa o si es zurdo. Lo que sí les diré es que ilustra, retoca y da esplendor como los ángeles y esas tablas… Claro que poco uso les iba a dar. La última vez que me monté en algo que se moviera y no tuviese motor (ni piernas) debería estar Felipe González aún en el gobierno. Antes tenía 6 abdominales y ahora sólo me queda una, pero es la más fuerte porque se ha comido a las demás.

Airgroom.

Dado que los caminos del programa de tratamiento de imágenes por excelencia y las celebrities están condenados a encontrarse, alguien ha tenido a bien formalizar su relación en una valla publicitaria.

Se trata de una acción que pretende denunciar el uso y abuso que las estrellas hacen de dicha aplicación. Sobre la publicidad original (los tres nuevos trabajos de las petardas éstas), alguien ha colocado unas ventanas photoshoperas creadas ex profeso para metamorfosear a placer. ¿No es genial?

Vía Gizmodo y Brainstorm#9.