Jon Foster es un artista que vive en Providence, Rhode Island, USA. Ilustrador freelance y consumado pintor, su obra se mueve dentro del mundo de la fantasía y la ciencia ficción, recreando mundos imaginarios muchas veces caóticos y llenos de violencia. Sus personajes se mueven entre escenas de onírico simbolismo y cruda realidad, todo ello aderezado por androides sacados de algún mal sueño de Stars Wars y seres mitológicos de todo tipo. Con una gran técnica y un uso del color directo y explosivo, Jon Foster nos presenta un portofolio lleno de imaginación y simbolismo.
Jon Foster es además de pintor, escultor y dibujante. Estudió ilustración en la Escuela de Diseño de Rhode Island donde se graduó en 1989. Sus pinturas son óleos sobre lienzo y tiene una paleta de colores oscuros o apagados. La aventura y la lucha del bien y el mal son temas recurrentes en su obra. Antes de terminar un proyecto, Foster explora sus cuadros en un ordenador para añadir efectos digitales.
Patrick Martinez, artista de Los Angeles fuertemente influido por la cultura del hip hop, las bandas y la calle, trabajó como ilustrador para algunos sellos discográficos especializados en Hip-hop. Patrick expone sus obras del 10 de septiembre al 5 de noviembre en la galería FIFTY24LA de L.A. en una exposición llamada “You Don’t Have To Lie To Kick It”.
Brian Viveros es un artista nacido en California cuya obra tiene un gran contenido erótico. Utiliza una combinación de aerógrafo y carbón de leña en sus pinturas. Su afición al dibujo le viene de pequeño influenciado por los dibujantes de comic. Su gran momento empieza en 1977 con su participación en “Deep Inside The Art Of Porn” en Suiza, en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico, donde le introdujo el agente de H.R. Giger, desde entonces sus obras han estado en todo tipo de galerías y revistas así como en el Woodstock Tattoo Festival, al lado de los mejores como el ya citado H.R. Giger, John John Jesse, David Hochbaum, Joe Coleman, Frank Kozik…
Afganistán, Irak, Honduras, Somalia… siempre hay tiros en este trozo de roca. En la actualidad existen más de 40 conflictos armados en el mundo. A finales del siglo XX el escenario de las guerras ha sido el Sur, así, desde 1945 ha habido 120 conflictos con 20 millones de personas asesinadas, más que en la 2ª guerra mundial para que se hagan una idea. ¿Por qué nos choca ver un arma entre elementos cotidianos como estos bodegones? Al fin y al cabo somos quienes somos gracias a la guerra. La costumbre de liarnos a mamporros a la primera de cambio ha hecho que se agudice nuestro ingenio de manera exponencial. Estoy seguro de que el fuego no se inventó para cocinar sino para chamuscarle los perendengues al prójimo, la rueda no se inventó para mudarse a la costa sino para poder matar más lejos, en menos tiempo y mucho más descansadito. ¿No fueron los militares los que promovieron la investigación de una red de comunicación llamada arpanet y que luego llegó a llamarse internet?
Vamos que en Startrek nosotros deberíamos ser los Klingons, la raza de guerreros pirados y con la moda de las escarificaciones, piercings, implantes subcutáneos nos vamos acercando. Geliografic´s portfolio
Nacho es un excepcional artista que realiza un excepcional trabajo influenciado por la cultura pop, los videojuegos, los comics… y nos encanta. Tiene una diáspora de trabajos por internet en su blog, su deviantart y su flickr. Impresionante.
Nicola Verlato es un pintor nacido en Verona, Italia que reside actualmente en Brooklyn. Su pintura hiperrealista está cargada de fuerza, movimiento, acción y angustia. Técnicamente su obra es impresionante tanto por su gran riqueza en los detalles como por su enorme expresividad. Su temática es perturbadora y algo violenta esconde una simbología desmesurada y surrealista que no te deja tiempo ni para respirar. Sus cuadros encierran una gran carga mítica y sexual que cuentan historias desde diferentes puntos de vista. Del mismo modo también bebe de una amplia gama de fuentes de la cultura popular.
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Nicola Verlato ha expuesto en galerias de todo el mundo, entre las que se encuentran Byblos Art Gallery, Verona, Italy, 2nd Prague Biennal, Prague, Czech Republic, White Columns, New York, Hof & Huyser Gallery, Amsterdam, Netherlands, British Institute, Rome, Italy, Contemporary Art Museum, Monfalcone, Italy, Tirana Biennal,Tirana, Albania, Contemporary Art Pavillion, Milan, Italy.
El quilting es básicamente hacer colchas. Luke es un virtuoso de esta técnica consiguiendo relieve y profundidad en la obra, algo tremendamente dificil de encontrar al usar este estilo de expresión. Yo porque no me cabe el dedal en este catálogo de pohias que tengo por dedos sino me pondría a “costurear” ya mismo.
Justin Reed es un artista norteamericano nacido en 1979 y que actualmente reside en Vermont. Sus pinturas, realizadas con acrílicos, se centran en gran medida en el cine y el Arte Pop. Justin, aparte de su web, se ha montado un blog, Justin Reed Blog, con en el que pretende establecer un mayor diálogo con su público en general y mostrarle diferentes aspectos de su trabajo.
Y si ya hace un tiempo pusimos una pequeña adivinanza con ilustraciones y películas, volvemos a proponeros este pequeño juego, que por otro lado es bastante fácil (solo hay un par que veremos si las adivináis), de encontrar los títulos de las películas referenciadas. Las dos últimas imágenes tratan sobre el universo de dos famosos directores y creadores, uno muy conocido y otro más underground. A ver si también lo acertáis. Aparte de eso, a disfrutar con los carteles.
Mari Yamagiwa es una pintora nacida en 1971 en Kioto, Japón, que además es madre de dos hijos, músico, y modelo ocasional sobre todo por sus diversos tatuajes y cinco piercings. Su trabajo tiene componentes eróticos, psicodélicos y surrealistas que reflejan experiencias personales de su vida y de la sociedad japonesa. El punk rock es otra de las grandes influencias en su trabajo. Como ella misma dice “Mi obra consiste en la “otra cara”, en la parte sucia. Esa parte existe y yo acepto esa existencia. Reconozco el valor de toda la existencia. Cuando estás reprimido o limitado por algo que no puedes ver, o preocupado, puedes encontrar una respuesta a tu problema en mi arte.” Mari también realiza pinturas más clásicas y collages que se pueden ver en su web.
