Esta pantalla de LEDs de 3000m2 es la más grande construida en Europa. Se encuentra en Arles, en la Côte d’Azur de Francia, encima de una antigua nave de construcción de trenes de la SNCF que ha sido adaptado como espacio polivalente para festivales.
Yo tuve la oportunidad de verla en una de sus primeras proyecciones públicas dentro de la demoscene partyMAIN#4 ADA, donde hubo una competición especial para que todos los participantes pudieran proyectar sus creaciones en la pantalla gigante.
La tecnología usada para contruir la pantalla es española! Se compone de unas celdas de LEDs que proporcionan una resolución de 960×89 pixeles, en la cual se podía entregar cualquier tipo de video que se ajustara a ese tamaño. Para mejorar la visualización, había que tener en cuenta la luminosidad de los LEDs y la forma trapezoidal del tejado, ya que había que alejarse mucho del edificio para que se viera un poco mejor.
Un par de compañeros que venían conmigo a la demoparty se animaron a programar una pequeña producción para verla en la pantalla gigante con un par de efectos. A mitad de programación se nos ocurrió la idea de hacer un efecto de fuego simulando que se quemaba el tejado y acompañarlo con la canción “The roof is on fire!“, así que en un momento hice un remix de 20 segundos del tema en cuestión y montamos el video final, que podeis ver aquí:
La proyección de todas las producciones por la noche fue muy entretenida, disfrutando de aquella enorma pantalla por primera vez y matando los mosquitos que nos acechaban Era como un cine al aire libre pero con proyecciones de arte digital y con una pantalla 10 veces superior a la de una sala convencional.
Si quereis leer más sobre la demoparty MAIN#4 ADA 2009, también he escrito un reportaje en escena.org.
Esperemos que el próximo año haya más producciones y podamos ver cosas espectaculares en esa pantalla, promete!
Con la llegada del arte digital interactivo, podemos pasar a una nueva etapa en el mundo de la visualización de la música, mucho más allá de los videoclips. Internet nos permite introducir la interactividad en todas las reproducciones de la pieza audio-visual y que cada persona tenga una experiencia diferente. Además, le permite participar también en la creación de la obra.
Tenemos un caso muy interesante en el proyecto de HerraizSoto para la artista Labuat y su tema Soy tu Aire. Se trata de pintar la canción mediante un lienzo y un pincel especiales que se mueven en el aire. La canción suena y tu puedes expresar lo que te provoca moviendo el pincel, que además de dejar los trazos en el aire, de vez en cuando dibuja otras imágenes y efectos de la canción.
Pruébalo en Soy tu Aire
La única cosa que hecho en falta es poder guardar mi obra y reproducirla a posteriori, dejándola en una galería para ver lo que el resto del mundo han hecho.
Este también es un ejemplo de lo que la convergencia de los medios puede hacer para la promoción de la música online. Un juego/interactivo viral como éste y la música de Labuat puede llegar a mucha gente. Yo no la conocía hasta que no encontré el interactivo de Soy Tu Aire
Un proyecto similar es el que realiza Esteban Diácono con el video let yourself feel, esta vez no es interactivo pero también se trata de un lienzo y un efecto de pintura digital en base a la canción de Olafur Arnalds:
Es impresionante la capacidad plástica que tiene nuestro idioma para expresar emociones, vivencias o lo que sea. Después de que Mr. Guetta me persiguiera en Ibiza con su F**k me I’m famous – perdida de energía total porque su mujer es la que controla el cotarro- y me acabe hartando de su nuevo trabajo con la ex Destiny Child.
Se ve, se cuenta, que Mr. Guetta, que en vivo es más feo que en papel, se pillo una castaña del quince con los tipos del Black Eyed Peas– que tienen pinta de no beber nada más que Evian- y así el Sr. Guetta ha producido “I gotta feeling”.
Me gusta(ba) Getta, me han taladrado con este tema en todas las radios holandesas, pero de eso a salir haciendo el payaso en su video.
Lo pueden ver en youtube, con lo cual déjenos mostrar nuestro cabreo en este post: tras casi diez veces en Ámsterdam, sin pisar un coffe shop esta vez cometimos un delito que merece la cárcel.
And we will do it again!!!!!!!!! easy come, easy gone!
La técnica tilt-shift para simular maquetas en miniatura se han visto muchas fotos, no llega a la pandemia de horteradas de fotos con HDR, pero ya empieza a oler un poco a quemado el tema. Por suerte de vez en cuando salen joyas como la que he descubierto via Carlos el Rojo .
Uno, que tiene muy buenos amigos allá donde va, tiene aquí en Shanghai unos especialmente gamberros, que decidieron participar en el concurso de cortos que esta ciudad posee. Además de pasarlo bien, se llevaron el segundo premio del jurado y el premio del público. Y hoy, por fin lo han decidido colgar en Vimeo.
Otra exposición (estamos que lo tiramos, oiga). Y esta vez más cerquita. Al menos para algunos.
La Ciudad Condal acoge desde hoy y hasta el próximo 30 de agosto “El Arte del Engaño”, una retrospectiva de la historia de los efectos especiales no digitales en el cine.
Muchas veces me gustaría saber como es el trabajo previo a la realización de un cortometraje de animación, el cómo se hizo.
Pues en 3DM3 hay material muy interesante. Uno que me ha llamado especialmente la atención es el Making of de Zapping que acompaña esta entrada.
Era como un cine al aire libre pero con proyecciones de arte digital y con una pantalla 10 veces superior a la de una sala convencional.
