Cerca de la estación Tachikawa de Tokyo existe este edificio llamado N Building con un código “QR” en su fachada (una especie de código de barras adaptado) que permite mediante una aplicación iPhone visualicemos de forma virtual determinados contenidos existentes en el edificio.
Podemos hacer desde un “tracking” de personas, visualización de contenidos comerciales, información por plantas e incluso determinadas aplicaciones de “realidad aumentada”.
Prefalll 135 es una instalación interactiva audio-visual. Utiliza la energía de la caída del agua para hacer girar los molinos y producir sonido y gráficos. La primera versión del proyecto fue construido con material reciclado y fue desarrollado utilizando software libre.
Lo que me parece más interesante de esta instalación es como un estímulo del mundo real produce un efecto audiovisual. Hay un paso de lo analógico a lo digital y después una vuelta a lo analógico de la realidad. Aunque es todavía una primera versión, si siguen con su desarrollo pueden llegar a una obra mucho más interesante, combinando más fuentes, más interactividad y más contenido audiovisual.
Instalación realizada por Javier Chaverri, Katerina Antonopoulou y Rodrigo Carvalho, usando Reactivision y Processing, entre otros.
La partícula (Particle) es una escultura móvil interactiva preparada para generar colores y sonidos en función del movimiento y la situación del público que rodea. Su primera versión es la que vemos en el video y fue presentada en el festival Strobe (Amposta, Barcelona).
Este es un proyecto más de los geniales Neuronoise, que dese Barcelona y con Alex Posada y Carlos Martínez al frente, desarrollan desde hace unos años proyectos que combinan arquitectura, electrónica y sonido. Su proyecto “Mitosis” ha recibido este año el premio de Música Electroacústica y Artes Electrónicas Bourges 2009…
…Arpas laser e instrumentos electrónicos totalmente flipantes y futuristas componen Mitosis.
Microsia es una pequeña aplicación de escritorio que nos adentra en el submundo de una célula para generar sonidos e intentar acompasarlos y modularlos a nuestro antojo, jugando con orgánulos, nucleo y otras partículas.
Realizado por Andreas Illiger, ésta es la descripción oficial:
microsia lets you dive into a plant cell to explore the sound of the microcosm. Within the cell there are a multiplicity of cell particles which you can manipulate to generate music and visual effects. The particles’ interplay creates new audio-visual compositions again and again.
El juego es bastante fácil aunque poco intuitivo si no lees las instrucciones, pero se trata de eso, de descubrir que hace cada partícula y como cambia el sonido si se combinan entre ellas o si se modifican los parámetros asociados a cada una.
Puedes hacer que el núcleo produzca sonidos repetitivos, los plasmas unos tonos contínuos, las peroxisomas unas notas divertidas y los cloroplastos la percusión, lo más difícil de secuenciar.
Además, hay filtros que modulan el sonido que atrapa dentro de la célula y otros elementos que cambian el tempo de todo.
¿Suena raro? Lo mejor es probarlo para entenderlo. Yo he hecho unas pequeñas pruebas y aquí podeis escuchar el resultado:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
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El juego ha ganado varios premios, entre ellos el Animago Award: Best interactive Production 2008 y el Visual Music Award: exceptional Price: in the Spirit of Oscar Fishinger 2007
Aquí teneis un video demostrativo del juego:
Ahora a probarlo. La versión trial es gratuita y descargable desde la página web. La versión completa solo cuesta 9,95 euros (para usos no comerciales). Pero cuidado que los sonidos microcósmicos enganchan a tus células
Con la llegada del arte digital interactivo, podemos pasar a una nueva etapa en el mundo de la visualización de la música, mucho más allá de los videoclips. Internet nos permite introducir la interactividad en todas las reproducciones de la pieza audio-visual y que cada persona tenga una experiencia diferente. Además, le permite participar también en la creación de la obra.
Tenemos un caso muy interesante en el proyecto de HerraizSoto para la artista Labuat y su tema Soy tu Aire. Se trata de pintar la canción mediante un lienzo y un pincel especiales que se mueven en el aire. La canción suena y tu puedes expresar lo que te provoca moviendo el pincel, que además de dejar los trazos en el aire, de vez en cuando dibuja otras imágenes y efectos de la canción.
Pruébalo en Soy tu Aire
La única cosa que hecho en falta es poder guardar mi obra y reproducirla a posteriori, dejándola en una galería para ver lo que el resto del mundo han hecho.
Este también es un ejemplo de lo que la convergencia de los medios puede hacer para la promoción de la música online. Un juego/interactivo viral como éste y la música de Labuat puede llegar a mucha gente. Yo no la conocía hasta que no encontré el interactivo de Soy Tu Aire
Un proyecto similar es el que realiza Esteban Diácono con el video let yourself feel, esta vez no es interactivo pero también se trata de un lienzo y un efecto de pintura digital en base a la canción de Olafur Arnalds:
The Sancho Plan son un grupo de percusionistas que han desarrollado un sistema de interactuación con los visuales, de forma que cada vez que tocan uno de sus instrumentos, el video interactua en tiempo real, generando una sensación de sumersión en el concierto.
Parece que fue ayer cuando me despedía de la redacción de ref-sn… Hoy he vuelto y me he encontrado en la redacción a dos personas sobando encima del teclado, a una pareja haciendo “el amor” en el almacén y un montón de sillas vacías. No les culpo… muchos calores para estar mirando una pantalla y muchas cosas que hacer (aunque sea tomarse una caña en una terracita fresquita o la siesta después de comer), así que si ven poca actividad en el blog es debido a causa de fuerza mayor.
Como en el cole, cuando al llegar te hacían hacer una redacción titulada “que he hecho en las vacaciones”, el redactor me ha propuesto que les haga una… pero paso. Les dejo con unas fotillos de Donostia donde he estado en el “encuentro de músicas enredadas”, organizadas en el centro de arte Arteleku . Preciosa ciudad. Durante los encuentros me invitaron a realizar un conciertillo (el jueves pasado) y el último día una improvisación experimental tocando el theremin con otros músicos. Todo un placer.
También tube tiempo de visitar la exposición del edifício Tabacalera de Donostia, llamada Tabacalera Suena que estará hasta el día 27 de Septiembre, y el cual recomiendo que asistan por su espectacularidad. Once obras de arte interactivo y sonoro, repartidas por un amplio edifício señorial, el que fue la antugua fábrica de Tabacalera. (Vean el vídeo de abajo).
(Las imágenes son, de arriba a abajo, la catedral de Donostia, una imagen tomada durante el concierto del jueves y finalmente una durante la improvisación en el concierto de cierre de las jornadas con Joseba Irazoki, que entre otras cosas es el profesor de guitarra de Amaia Montero )
De forma casual, inesperada y refrescante, ir al CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona) no fue el purgatorio que suele ser (por no decir el infierno en la tierra). Este templo de la cultura que sólo suelo visitar con motivo del festival Sonar, es el cuartel general de la vanguardia artística barcelonesa, ávida de nuevos valore kazajos, que tras una infancia difícil en la estepa – Kazaja- llenen los amplios pabellones de maderas recogidas en el río y chatarra varia que los superdotados secretarios y/o comisarios de la exposición ubican de forma que la masa quede extasiada ante tanta plasticidad.
Mi comportamiento disoluto en las últimas semanas requería un castigo ejemplar y que mejor castigo que una exposición sobre 100 años de Jazz. Música que aprecio tanto como— el meado de gato dentro de un zapato usado de Paris después de pasar varias noches comiendo fabada — Nadie es perfecto, pero señores sobre gustos no digamos nada. Ehem digamos que no me gusta la mayoría de piezas jazzisticas.
Sea como fuere, muchos de los de ref s/n estuvieron en el CCCB durante el SONAR y esta magnífica exposición estaba abierta, ninguna mención, ninguna noticia… ¡Malditos! Se la reservaban para ellos.
Quién no se acuerda de la Estanquera de Vallecas, de El Vaquilla, de El Jaro, los “txolos”, manguis, chorizos, delicuentes de poca monta que con sus 124 sport sembraban el pánico de la España post franquista.
Con una increíble banda sonora de Los Chunguitos, Los Chicos, El Fary, Tony el Gitano, y una pléyade de superstars de cassette de gasolinera la exposición nos muestra lo mejor del sumo maestro del género – Eloy de la Iglesia- con el actor fetiche de moda en su momento Jose Luis Manzano.
IMPRESCINDIBLE
Si me preguntase alguien como mejorar esta magnífica exposición, les diría que con otra en la que intelectuales de la época como el mierda de Mamoncín y Teddy Tanguista expusiesen junto a ponentes del otro lado del Atlántico su parecer sobre los pantalones pitillo de “Mike Donovan” de V y “Mikael Kniss” de El Coche Fantastico y sus chupas con hombreras de tela en el primer caso y la mierda impermeable de tela chungo con brillos del segundo tenían su réplica en los “outfits” de nuestros héroes patrios. No todo fuera era/es mejor y allí también los 80 hacían estragos.
Ah, además se puede jugar gratis a las tragaperras y maquinas del millón , quizás grifa y coca den el cante, pero una mochilita con litrona seguro que pasa.
Conclave Obscurum es el proyecto artístico de Oleg Paschenco, director de Arte de Art.Lebedev Studio, uno de los estudios de diseño más importantes de Rusia fundado en 1995 que, entre otras muchas cosas, es el creador del teclado Optimus Máximus. Según Paschenco, “Conclave Obscurum es exclusivamente un proyecto artístico privado que no es ni un portfolio comercial ni una exhibición colectiva de arte.” Y realmente nos encontramos ante una de las mejores webs que yo haya visto en mucho tiempo, con un gusto exquisito tanto en el diseño como en las obras mostradas en su interior que abarcan pinturas, unas increíbles muestras de pequeñas obras cinematográficas y tipografías. Todo envuelto en un aire algo siniestro pero muy cuidado estéticamente en todos sus detalles. La música, los sonidos que salen de aquí y allá o las formas que se componen alrededor del ratón por toda la página hacen del sitio una muestra interactiva que no te deja indiferente en ningún m0mento, que te van sorprendiendo a medida que que el ratón se desplaza por los diferentes espacios. Es de obligada visita.
En cuanto al creador de esta maravilla, Oleg Paschenco, es un artista nacido en Moscú en 1971 y graduado en la Universidad de la capital como el más importante en matemáticas computables (computational mathematics) y cibernética. Ha trabajado en la industria editorial y publicitaria hasta 1999 y sus ilustraciones son auténticas pesadillas venidas de algún extraño rincón de su alma y la de algunos de nosotros.
