La herramienta no es mala,pero su abuso sí. Es como el vino, beber un par de copas de un buen Ribera del Duero es genial, beberse dos botellas suele ser malo.

Hace unos días hablábamos de Avatar, la película que posiblemente signifique un antes y un después en la historia del cine reciente, más que nada por lo que supone el empleo de las nuevas tecnologías como el 3D. Pronto nos llegará una nueva aventura en este novedoso y cada vez más sofisticado formato de la mano de uno de los mejores directores que ha dado el celuloide, Tim Burton y su Alice in Wonderland. No tengo ninguna duda de la calidad que nos espera con esta película (solo hay que ver el trailer). Burton podría hacer cine con los ojos cerrados y el resultado sería alguna extraña maravilla. Se nota que es uno de mis directores favoritos ¿verdad?

Pero a pesar del éxito de una y otra película, el gran público apenas conocerá a los verdaderos artistas que están detrás de todos estos proyectos, así que hoy presentamos a uno de los creativos encargado de hacer los caracteres para “Alicia en el país de las maravillas” (de la que hablaremos en su día), Michael Kutsche, un artista conceptual alemán, con unos dibujos altamente expresivos. Muchos de sus trabajos parecen ser netamente ilustración 2D, hechos en Photoshop o Painter, pero en muchos casos, Michael trabaja con XSI logrando interesantísimas ilustraciones 3D que luego son pasadas al Painter y Photoshop para darles “el toque final”. Lo podemos ver también en CGSociety y en deviantArt.

PREFALLL135 from visiophone on Vimeo.

Prefalll 135 es una instalación interactiva audio-visual. Utiliza la energía de la caída del agua para hacer girar los molinos y producir sonido y gráficos. La primera versión del proyecto fue construido con material reciclado y fue desarrollado utilizando software libre.

Lo que me parece más interesante de esta instalación es como un estímulo del mundo real produce un efecto audiovisual. Hay un paso de lo analógico a lo digital y después una vuelta a lo analógico de la realidad. Aunque es todavía una primera versión, si siguen con su desarrollo pueden llegar a una obra mucho más interesante, combinando más fuentes, más interactividad y más contenido audiovisual.

Instalación realizada por Javier Chaverri, Katerina Antonopoulou y Rodrigo Carvalho, usando Reactivision y Processing, entre otros.

Auditorium es un juego que combina ingenio, física y música. Se trata de jugar “a 3 bandas” con un haz de luz para llegar a conseguir que toda la música suene. Esta descripción es un abstracta, pero lo mejor es probarlo para entenderlo. Hay una versión básica gratuita y luego se puede comprar la versión Full. También está para iPhone.
Yo me quedo con la idea global del juego y esos tonos cálidos de las melodías y las bases que suenan mientras consigues llenar todos los contenedores de volumen.

Machinarium es un otro pequeño juego de ingenio, con pequeños niveles donde hay que hacer algo con los personajes y los objetos para pasar al siguiente nivel. El juego ha aparecido por muchos sitios y ha recibido buenas críticas, especialmente por sus gráficos y su diseño de sonido.
Hay una versión gratuita y también la versión completa con más niveles. Y si te quedas atascado siempre puedes buscar un walkthrough…

Yo me quedo con la estética gráfica, muy elaborada y trabajada en los fondos y personajes. Un nivel de detalle superior para unas fases que pasas un rato contemplando y buscando objetos o formas que puedas usar para cumplir la misión.

El último es un pequeño juego llamado Luxi, que todavía no ha sido publicado, pero que con una pequeño video de su primer nivel y algunas imágenes, ya se puede intuir que está muy conseguido, pensado y programado. El personaje debe esquivar la luz del sol mediante la colocación de cajas que tapen las ventanas (una definición muy rápida).

Este juego ganó el pasado Premio de Creación de Videojuegos 2009 de ArtFutura y me complace decir que los responsables son viejos conocidos mios del mundo de la demoscene, así que doble enhorabuena.

La partícula (Particle) es una escultura móvil interactiva preparada para generar colores y sonidos en función del movimiento y la situación del público que rodea. Su primera versión es la que vemos en el video y fue presentada en el festival Strobe (Amposta, Barcelona).

Este es un proyecto más de los geniales Neuronoise, que dese Barcelona y con Alex Posada y Carlos Martínez al frente, desarrollan desde hace unos años proyectos que combinan arquitectura, electrónica y sonido. Su proyecto “Mitosis” ha recibido este año el premio de Música Electroacústica y Artes Electrónicas Bourges 2009…

…Arpas laser e instrumentos electrónicos totalmente flipantes y futuristas componen Mitosis.

Espero que las maquinas del futuro no sean así, pero el tiempo lo dirá.

De todos modos librarse de los neumáticos sería una buena noticia.

www.andrewlee.hk

Un trabajo para quitarse el sombrero es el que ha realizado el grupo de música Indie “They Might Be Giants” para Disney. Se trata de un DVD llamado “Here Comes Science” que explica en grandes trazos lo que es la ciencia de una forma amena y entretenida…. y no crean que es sólo para niños. El oto día me tragué enterito el disco y os juro que lo disfruté como un enano.

Videos impecables, música fantástica, y además educativo. Todo un contraste para lo que suelen dar normalmente en la TV, que parece que esté hecho para descerebrar a los chavales, más que para educar. Al estilo de lo mejor de Barrio Sésamo, pero actualizado y mejorado. Una gozada… me lo pido para navidades.

Hace un tiempo veíamos como podíamos poner efectos audiovisuales en nuestra oficina. Estos efectos se adaptaban a la forma de las paredes (según el punto de proyección) y daban una nueva dimensión al espacio. Esta técnica de proyección se llama MAPPING genéricamente, aunque puede ser visual mapping, 3d mapping o mapping interactivo, según sus características.

Los creadores de video en directo, también conocidos como vjs (video-jockeys, nombre incorrecto muchas veces porque no mezclan videos), hace tiempo que han abandonado los clubs de música electrónica para dedicarse a nuevas técnicas y espectáculos audiovisuales. Las proyecciones en un club casi nunca son valoradas, y la libertad y reconocimiento que permiten otros shows visuales son mucho más interesantes.

La última moda que está llegando es la proyección sobre superfícies fijas e irregulares, diferentes de una pantalla blanca y lisa. Proyección sobre fachadas de edificios, interiores con esquinas, puertas y ventanas u cualquier situación artificial que les interese. Para estos proyectos, hay que usar técnicas nuevas, ya que hay que adaptar el contenido de la proyección a la superfície donde se proyecta, aprovechando las formas que tiene, porque la imagen final será la combinación de la proyección y de la superfície base, ya que siempre tienen color o elementos que no pueden reemplazarse por la imagen que emite un proyector. Estas técnicas son las llamadas mapping, “mapear” la imagen sobre la superfície.

3D mapping

Normalmente las superfícies donde se proyecta no son planas, y por eso lo habitual es tener que usar técnicas 3D para renderizar escenas adaptadas a la superfícies (estática, por supuesto). De ahí que le llamemos 3D mapping. Aquí un ejemplo básico:

Y otro ejemplo sobre un edificio hecho por la gente de 3Dscenica:

3D mapping urbano y público

Es curioso ver el cambio que ha tenido esta disciplina. Antes se realizaban proyecciones sobre edificios como forma reivindicativa y activismo social por algun motivo, en plan protesta audiovisual o acción socio-política. Eran prácticas clandestinas, breves y rápidas, que se encontraban en territorio alegal. En cambio, ahora se adoptan como muestras de arte y se promociona en festivales públicos, proyectando sobre edificios gubernamentales.

Cinco ejemplos.

El primero es un proyecto del sello AntiVJ (uno de los más importantes en investigación sobre expresión visual en directo) en colaboración con Crea Composite para la Noche Blanca de Bruselas:

El segundo, mucho más cercano, el pasado septiembre en las fiestas de La Mercè de Barcelona, se realizó unas proyecciones mapeadas sobre el edificio del ayuntamiento llamadas Enlluerna’t (Deslumbrate), que tenían unos contenidos bastante adaptados a las fiestas y a las tradiciones que florecen en las fiestas patronales de la ciudad.

(Hay un video en tres partes que recoge casi todo el espectáculo: uno, dos, tres.)

El tercero, algo con mejor calidad y realizado por el colectivo audiovisual de Barcelona Telenoika, un mapping en el Teatre Jardí de Figueres, dentro del festival Ingravid:

El cuarto, otro proyecto bastante espectacular en Hamburgo, el 555 KUBIK realizado por el colectivo UrbanScreen:

Y por último, nos vamos a Jersey al festival de cine de Branchage, donde este año se hizo un 3D mapping sobre el castillo que corona el Mont Orgueill, realizado por el estudio seeper:

3D mapping interactivo

Mi previsión es que estas proyecciones van a ser técnicas usadas para poner anuncios audiovisuales y dinámicos en edificios, vallas publicitarias y otros grandes soportes. Porque son técnicas “limpias” y muy impactantes, y seguramente más baratas que no pantallas gigantes fijas de LEDs.

Y más todavía si les añadimos la última característica, la interactividad, que permitiría que personas y otros objetos que se mueven dinámicamente alteren la proyección que ya está siendo plasmada sobre una superfície fija con forma. Por ejemplo, que en un 3D mapping sobre una fachada de un edificio (con sus puertas, ventanas, columnas, etc), las personas que pasan por delante sean capaces de interactuar con la imagen que se proyecta, haciendo que cambie de forma dinámica. Estaríamos hablando en este caso de 3D interactive mapping.

Todavía no he visto nada de mapping interactivo con el público, pero si encontré un proyecto muy sorprendente de mapping interactivo, donde los propios autores interactúan con la imagen de la proyección sobre superfícies urbanas. Literalmente, pintan la proyección (que a su vez es audiovisual y dinámica, por supuesto).

Se llaman The Landing y está realizado por Sweat Shoppe. Aquí podeis ver un par de videos:

Otras técnicas previas de mapping

Para acabar, ha habido en el pasado otras modalidades de mapping para realizar efectos audiovisuales sobre edificios, pero han usado técnicas muy diferentes. Aquí teneis dos ejemplos:

Usar la iluminación interna del edificio (las luces de las habitaciones) para jugar a un tetris gigante (video un poco viejo):

Y recubrir la superfície de LEDs y tener una pantalla donde enviar imágenes y efectos, sin proyección. El ejemplo más importante es el proyecto SPOTS, en la Potsdamer Platz de Berlín en el año 2007.

Sin olvidar lo que hicieron también en el Kunsthaus de Graz con una superfície mucho más interesante también en el 2007:

Como veis, multitud de proyectos interesantes están apareciendo y van a ir popularizándose, con la llegada de mejores tecnologías y la retirada de perjuicios. El arte urbano se va a reinventar en algo más limpio, porque ¿qué le afectan unos fotones a un edificio que se ha pasado décadas al sol cada día?

Por muy adultos que seamos nos encanta jugar. Via: Illusion 360

Esta pantalla de LEDs de 3000m2 es la más grande construida en Europa. Se encuentra en Arles, en la Côte d’Azur de Francia, encima de una antigua nave de construcción de trenes de la SNCF que ha sido adaptado como espacio polivalente para festivales.

Yo tuve la oportunidad de verla en una de sus primeras proyecciones públicas dentro de la demoscene party MAIN#4 ADA, donde hubo una competición especial para que todos los participantes pudieran proyectar sus creaciones en la pantalla gigante.

La tecnología usada para contruir la pantalla es española! Se compone de unas celdas de LEDs que proporcionan una resolución de 960×89 pixeles, en la cual se podía entregar cualquier tipo de video que se ajustara a ese tamaño. Para mejorar la visualización, había que tener en cuenta la luminosidad de los LEDs y la forma trapezoidal del tejado, ya que había que alejarse mucho del edificio para que se viera un poco mejor.

Un par de compañeros que venían conmigo a la demoparty se animaron a programar una pequeña producción para verla en la pantalla gigante con un par de efectos. A mitad de programación se nos ocurrió la idea de hacer un efecto de fuego simulando que se quemaba el tejado y acompañarlo con la canción “The roof is on fire!“, así que en un momento hice un remix de 20 segundos del tema en cuestión y montamos el video final, que podeis ver aquí:

La proyección de todas las producciones por la noche fue muy entretenida, disfrutando de aquella enorma pantalla por primera vez y matando los mosquitos que nos acechaban Era como un cine al aire libre pero con proyecciones de arte digital y con una pantalla 10 veces superior a la de una sala convencional.

Si quereis leer más sobre la demoparty MAIN#4 ADA 2009, también he escrito un reportaje en escena.org.
Esperemos que el próximo año haya más producciones y podamos ver cosas espectaculares en esa pantalla, promete!

Más fotos de la pantalla y de la demoparty: