Hace unos días hablábamos de Avatar, la película que posiblemente signifique un antes y un después en la historia del cine reciente, más que nada por lo que supone el empleo de las nuevas tecnologías como el 3D. Pronto nos llegará una nueva aventura en este novedoso y cada vez más sofisticado formato de la mano de uno de los mejores directores que ha dado el celuloide, Tim Burton y su Alice in Wonderland. No tengo ninguna duda de la calidad que nos espera con esta película (solo hay que ver el trailer). Burton podría hacer cine con los ojos cerrados y el resultado sería alguna extraña maravilla. Se nota que es uno de mis directores favoritos ¿verdad?
Pero a pesar del éxito de una y otra película, el gran público apenas conocerá a los verdaderos artistas que están detrás de todos estos proyectos, así que hoy presentamos a uno de los creativos encargado de hacer los caracteres para “Alicia en el país de las maravillas” (de la que hablaremos en su día), Michael Kutsche, un artista conceptual alemán, con unos dibujos altamente expresivos. Muchos de sus trabajos parecen ser netamente ilustración 2D, hechos en Photoshop o Painter, pero en muchos casos, Michael trabaja con XSI logrando interesantísimas ilustraciones 3D que luego son pasadas al Painter y Photoshop para darles “el toque final”. Lo podemos ver también en CGSociety y en deviantArt.
Prefalll 135 es una instalación interactiva audio-visual. Utiliza la energía de la caída del agua para hacer girar los molinos y producir sonido y gráficos. La primera versión del proyecto fue construido con material reciclado y fue desarrollado utilizando software libre.
Lo que me parece más interesante de esta instalación es como un estímulo del mundo real produce un efecto audiovisual. Hay un paso de lo analógico a lo digital y después una vuelta a lo analógico de la realidad. Aunque es todavía una primera versión, si siguen con su desarrollo pueden llegar a una obra mucho más interesante, combinando más fuentes, más interactividad y más contenido audiovisual.
Instalación realizada por Javier Chaverri, Katerina Antonopoulou y Rodrigo Carvalho, usando Reactivision y Processing, entre otros.
No suelo ser consumidor de videojuegos, pero a veces aparecen algunos que son arte en forma de juego interactivo, a los que dedico mi tiempo para llegar más lejos y poder ver u oir más y más pantallas. Es el caso de los tres que me he encontrado en los últimos meses. Aunque no os guste jugar, hay que darles una oportunidad solo por verlos y oirlos.
Auditorium es un juego que combina ingenio, física y música. Se trata de jugar “a 3 bandas” con un haz de luz para llegar a conseguir que toda la música suene. Esta descripción es un abstracta, pero lo mejor es probarlo para entenderlo. Hay una versión básica gratuita y luego se puede comprar la versión Full. También está para iPhone.
Yo me quedo con la idea global del juego y esos tonos cálidos de las melodías y las bases que suenan mientras consigues llenar todos los contenedores de volumen.
Machinarium es un otro pequeño juego de ingenio, con pequeños niveles donde hay que hacer algo con los personajes y los objetos para pasar al siguiente nivel. El juego ha aparecido por muchos sitios y ha recibido buenas críticas, especialmente por sus gráficos y su diseño de sonido.
Hay una versión gratuita y también la versión completa con más niveles. Y si te quedas atascado siempre puedes buscar un walkthrough…
Yo me quedo con la estética gráfica, muy elaborada y trabajada en los fondos y personajes. Un nivel de detalle superior para unas fases que pasas un rato contemplando y buscando objetos o formas que puedas usar para cumplir la misión.
El último es un pequeño juego llamado Luxi, que todavía no ha sido publicado, pero que con una pequeño video de su primer nivel y algunas imágenes, ya se puede intuir que está muy conseguido, pensado y programado. El personaje debe esquivar la luz del sol mediante la colocación de cajas que tapen las ventanas (una definición muy rápida).
La partícula (Particle) es una escultura móvil interactiva preparada para generar colores y sonidos en función del movimiento y la situación del público que rodea. Su primera versión es la que vemos en el video y fue presentada en el festival Strobe (Amposta, Barcelona).
Este es un proyecto más de los geniales Neuronoise, que dese Barcelona y con Alex Posada y Carlos Martínez al frente, desarrollan desde hace unos años proyectos que combinan arquitectura, electrónica y sonido. Su proyecto “Mitosis” ha recibido este año el premio de Música Electroacústica y Artes Electrónicas Bourges 2009…
…Arpas laser e instrumentos electrónicos totalmente flipantes y futuristas componen Mitosis.
El coche eléctrico explicado por They Might Be Giants
Un trabajo para quitarse el sombrero es el que ha realizado el grupo de música Indie “They Might Be Giants” para Disney. Se trata de un DVD llamado “Here Comes Science” que explica en grandes trazos lo que es la ciencia de una forma amena y entretenida…. y no crean que es sólo para niños. El oto día me tragué enterito el disco y os juro que lo disfruté como un enano.
Videos impecables, música fantástica, y además educativo. Todo un contraste para lo que suelen dar normalmente en la TV, que parece que esté hecho para descerebrar a los chavales, más que para educar. Al estilo de lo mejor de Barrio Sésamo, pero actualizado y mejorado. Una gozada… me lo pido para navidades.
Hace un tiempo veíamos como podíamos poner efectos audiovisuales en nuestra oficina. Estos efectos se adaptaban a la forma de las paredes (según el punto de proyección) y daban una nueva dimensión al espacio. Esta técnica de proyección se llama MAPPING genéricamente, aunque puede ser visual mapping, 3d mapping o mapping interactivo, según sus características.
Esta pantalla de LEDs de 3000m2 es la más grande construida en Europa. Se encuentra en Arles, en la Côte d’Azur de Francia, encima de una antigua nave de construcción de trenes de la SNCF que ha sido adaptado como espacio polivalente para festivales.
Yo tuve la oportunidad de verla en una de sus primeras proyecciones públicas dentro de la demoscene partyMAIN#4 ADA, donde hubo una competición especial para que todos los participantes pudieran proyectar sus creaciones en la pantalla gigante.
La tecnología usada para contruir la pantalla es española! Se compone de unas celdas de LEDs que proporcionan una resolución de 960×89 pixeles, en la cual se podía entregar cualquier tipo de video que se ajustara a ese tamaño. Para mejorar la visualización, había que tener en cuenta la luminosidad de los LEDs y la forma trapezoidal del tejado, ya que había que alejarse mucho del edificio para que se viera un poco mejor.
Un par de compañeros que venían conmigo a la demoparty se animaron a programar una pequeña producción para verla en la pantalla gigante con un par de efectos. A mitad de programación se nos ocurrió la idea de hacer un efecto de fuego simulando que se quemaba el tejado y acompañarlo con la canción “The roof is on fire!“, así que en un momento hice un remix de 20 segundos del tema en cuestión y montamos el video final, que podeis ver aquí:
La proyección de todas las producciones por la noche fue muy entretenida, disfrutando de aquella enorma pantalla por primera vez y matando los mosquitos que nos acechaban Era como un cine al aire libre pero con proyecciones de arte digital y con una pantalla 10 veces superior a la de una sala convencional.
Si quereis leer más sobre la demoparty MAIN#4 ADA 2009, también he escrito un reportaje en escena.org.
Esperemos que el próximo año haya más producciones y podamos ver cosas espectaculares en esa pantalla, promete!
El grupo suizo YELLO, formado a finales de los 70’s por el millonario, músico y artista conceptual Dieter Meier y el escritor, actor y vocalista Boris Blank (vozarrón impresionante el que tiene este hombre), regresa con un concierto virtual que fué estrenado en un cine de Berlín a principios de este mes: Touch YELLO.
Los que no les conozcan, descubrirán que les han oido infinidad de veces, sobre todo habrán escuchado dos de sus hits… “The Race” y “Oh Yeah” (que además es el “Oh Yeah” que se escuchaba en “Los Simpson” cada vez que aparece el hombre de la Duff… Duffman).
Uno de mis grupos favoritos, con sonido extraordinario, que en la década de los 80’s hacían de los mejores discos de electrónica… lo malo es que casi nunca realizan conciertos, esperemos que “Touch Yello” nos quite esa espinilla (al menos virtualmente).
… ¿y qué es un concierto virtual? Pues dejemos que Boris i Dieter nos lo expliquen en el siguiente video
PD: … en palabras del propio Modeselector : “¡Chapeau!”
Era como un cine al aire libre pero con proyecciones de arte digital y con una pantalla 10 veces superior a la de una sala convencional.